«Главное изменение артиста — это деформация души»: интервью с Аленой Ледях

8 апреля 2026 года в театре «Новая опера» состоится премьера авторского спектакля «Алена Ледях. Правда артиста». Проект объединил в себе балет и драматическое искусство, чтобы рассказать о внутренней жизни артиста, которая начинается там, где заканчивается сцена.

В преддверии премьеры мы поговорили с режиссером и автором сценария, а также главной героиней спектакля — балериной Большого театра, лауреатом всероссийских и международных конкурсов и продолжательницей артистической династии Аленой Ледях — о главной идее спектакля, о том, какого быть не только дочерью родителей, но и ученицей, о профессии мечты, о том, чем приходится жертвовать артистам балета каждый день, о человеческом счастье, литературе и многом другом.

ГЛАВНАЯ ИДЕЯ СПЕКТАКЛЯ «АЛЕНА ЛЕДЯХ. ПРАВДА АРТИСТА»:

— И что для вас значит быть собой?

— Это быть свободной.

Меня уже давно увлекает психология артиста. Я много размышляю о том, где артист настоящий: на сцене или в жизни. И возможно ли вообще остаться самим собой в бесконечных творческих перевоплощениях? Когда в голове и в записях собралось достаточно материала, я написала сценарий и предложила воплотить его хореографу, с которым мы работаем.

ЭТО СТАЛО МОЕЙ ПАРАЛЛЕЛЬНОЙ ПРОФЕССИЕЙ

В спектакле со сцены будут звучать мои авторские тексты и цитаты выдающихся театральных деятелей – Константина Станиславского и Михаила Чехова, отрывки из романа Сомерсета Моэма «Театр». Мне очень близка артистическая философия Михаила Чехова. На мой взгляд, она особенно подходит балетным артистам. У балерин очень многое идет «из головы», из воображения. Этим нужно уметь управлять. Чехов блестяще разбирает управление ролью и с физической, и с психологической стороны.

Роман романа Сомерсета Моэма «Театр» — это выдающееся произведение о психологии артиста и тонкостях творческой натуры. То, как автор исследует грань между актерской игрой и реальной жизнью через героиню Джулию Ламберт, стало важным пазлом и в моем спектакле. В романе Джулия так и не освобождается от сцены как от единственного смысла существования. Искусство для нее становится истинной реальностью, а эмоции обычной жизни, лишь игрой.

Героиня спектакля «Алена Ледях. Правда артиста» тоже проходит сложный путь между игрой и реальностью, пытаясь ответить на вопрос: где же я настоящая? Возможно ли это — покажет спектакль.

ДВИЖЕНИЕ, КАК И СЛОВО, НУЖНО ТОЧНО ПОДОБРАТЬ, ПРАВИЛЬНО ПОДАТЬ И ИСПОЛНИТЬ

В детстве я мечтала стать журналистом. Сегодня поэзия для меня — фактически вторая профессия. Говорить со сцены мне органично, хотя волнение, конечно, больше, потому что для балерины — это редкий опыт. Я часто выступаю с авторской поэзией, читаю лекции, веду большие репетиции, а в детстве даже представляла себя телеведущей. Поэтому слово для меня — такой же путь к идеалу, как и танец. В каком-то смысле мне повезло: я могу доказать, что балерины умеют не только танцевать. Если бы не балет, я почти уверена, что связала бы жизнь с литературой. Книги — моя страсть. 

Мои тексты — это отрывки из записей, которым десять, пять, иногда три года. Даже в социальных сетях у меня есть хэштег #психологияартиста, который теперь превратился в #правдаартиста — многие записи сохранились там. Когда я писала их, я еще не знала, что однажды они станут основой спектакля и моей роли. Эти тексты в какой-то степени и есть исповедь, потому что именно они составляют сюжет.

Самая большая сложность спектакля — физическая. Я не ухожу со сцены на протяжении всего действия, а тексты звучат внутри танца или сразу после него. Нагрузка большая, но она того стоит. В этом спектакле возникают совершенно космические ощущения. Ты можешь завладеть вниманием зрителя сразу несколькими способами — через движение, через слово, через энергию. И это открывает внутри какую-то новую силу. И в танце, и в слове важно чувствовать энергию зрителя, стать с ней единым целым, довести ее до точки кульминации. Тогда происходит катарсис.

СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ БЛИЗОК КАЖДОМУ АРТИСТУ

С одной стороны, спектакль очень личный. С другой, он будет близок каждому артисту. Многие тексты в нем выросли из разговоров с людьми нашей профессии, хотя все совпадения, конечно, случайны. Это мое понимание искусства, выраженное через собирательный образ. Будет ли это только моя правда или многих, покажет премьера.

Я не раскрываю какую-то «некрасивую» или «недостойную» правду артиста. Я рассказываю о пути, который прошла сама: от слепой зависимости от сцены к полной свободе, в которой ты выбираешь театр не как компенсацию недостающих эмоций, а как осознанный способ реализации своего таланта. Это основная тема. Она раскрывается через разные этапы: триумф, зависть, травмы, сплетни, усталость, разрушение иллюзий, желание, но невозможность любви.

ТАК БЫЛО И У МЕНЯ

В спектакле звучит много парадоксальных вопросов, в том числе вопрос о возможности счастья артиста вне сцены. Почему это так сложно? На сцене мы проживаем огромное количество эмоций и страстей. Например, иногда мы принимаем игру за настоящую влюбленность. А встретить такие же сильные эмоции в реальности оказывается непросто — особенно для тех, кто уже пережил их в творчестве. Но если это все-таки случается, нужно бороться за возможность посвятить себя не только сцене, но и любви. Ведь однажды спектакль закончится, а истину все равно придется где-то искать. Так было и у меня.

ЭТО ЛИЧНЫЙ ВЫБОР КАЖДОГО

У всего есть цена. Но я считаю, что она всегда оправдана, потому что это личный выбор каждого.

Моя дисциплина привела меня к свободе. В профессии я многим пожертвовала: где-то здоровьем, отношениями, общением с однокурсниками и настоящей дружбой, развлечениями. Ограничения действительно привели меня к «успеху». Но потом «успехом» для меня стала как раз обычная жизнь, которую я раньше не знала. Все приходит в свое время. Я благодарна, что все сложилось именно так.

ИСКУССТВО ПОДЧИНЯЕТ СЕБЕ

Мне однажды сказал один актер: «Невозможно сыграть Гамлета, съесть винегрет и пойти спать, потому что маховик продолжает крутиться». И действительно, каждый по-своему проживает возвращение к реальности. Искусство требует посвящения, подчиняет себе. Поэтому, на мой взгляд, главное изменение артиста — это деформация души. Каким бы профессионалом ты ни был, после каждого выхода на сцену в душе остается след. Жизнь внутренних переживаний артиста и разворачивается тогда, когда закрывается занавес.

ПОКЛАДИСТАЯ КУКЛА С СИНДРОМОМ ОТЛИЧНИЦЫ

Быть дочкой руководителя и носить известную в балетных кругах фамилию — это ответственность и ограничения. Еще это зависть, кулуарные разговоры, постоянная необходимость доказывать себе и другим, что ты действительно достойна. Ты словно покладистая кукла с синдромом отличницы.

Мне жаль, но я уже никогда не познаю, этого чувства, когда твоя мама только мама, и никто больше. Хоть у нас всегда был хороший баланс ролей: «мама — педагог» и «мама — мама». Сейчас к этому добавилось еще одно сочетание: «директор — мама» и «художественный руководитель — дочь». Иногда мы путаем эти роли и тем самым теряем драгоценное время, которое могли бы просто провести вместе.

По этой причине с самого детства творчество стало для меня способом освободиться от рамок и предубеждений. Я много писала и продолжаю этим заниматься — это стало моей параллельной профессией. Я рисовала, постоянно что-то придумывала и, конечно, много танцевала. Последнее не для того, чтобы красиво показать ноги, а чтобы «выгулять» душу.

Позже пришло понимание того, как качественно пользоваться телом, как рождается настоящее искусство. Я поняла, что артист прежде всего проводник для зрителя. Именно этот смысл я вкладываю, выходя на сцену. Толчком к моему профессиональному росту стал Николай Цискаридзе, с которым мы много работали в период моего обучения в Академии Вагановой.

УЧЕНИК ДОЛЖЕН ЧУВСТВОВАТЬ, ЧТО ПЕДАГОГ — ЗА НЕГО

Переходя от моих педагогов к себе самой, хочу отметить, что самое важное в работе с учениками — суметь повести за собой.

Сегодня сложное поколение: муштрой его не возьмешь. Нужно находить подход, чтобы ученики сами захотели идти за тобой. Ведь в моем понимании идеальный танцовщик это тот, у кого на сцене танцует не тело, а душа. Я стараюсь говорить с ними на понятном им языке и через него передавать свои ценности. Ученик должен чувствовать, что педагог — за него. Несмотря на авторитет, дисциплину и требования, мы все работаем ради одной цели: сделать каждого ученика достойным профессионалом. И дети должны это ощущать.

Фото из личного архива Алены Ледях.

Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.