Любовь в жизни и на сцене: Марсель и Мария Нуриевы

Мы продолжаем серию публикаций о парах, которых связывает не только сцена, но и чувства. Это истории о единстве, поддержке и вдохновении, где партнерство в танце перерастает в союз жизни. Ранее мы рассказывали о трогательных историях из мира балета и бальных танцев, а сегодня нашу коллекцию дополнят герои современных танцевальных направлений.

8 ноября Санкт-Петербург вновь стал точкой притяжения для ценителей современного искусства Востока: в рамках IX фестиваля искусств Востока Daira прошел показ танцевального перформанса «ДӨР» — проекта, где сошлись хореография, музыка, этнография и личная история.

«ДӨР» создан творческим объединением «Алиф» совместно с театральной площадкой MOÑ — двумя ключевыми центрами развития современной хореографии и междисциплинарного искусства в Казани. В центре постановки — ковер, который становится и сценографией, и смысловым ядром: вокруг него движутся два танцора и три музыканта, выстраивая и разрушая связи через пульсацию узоров и звуковые волны. Это камерное, почти ритуальное действие раскрывает, как материальный предмет может превратиться в портал к памяти, традициям и личным переживаниям.

Авторы перформанса — Марсель и Мария Нуриевы, хореографы, танцовщики и супруги, чьи работы неизменно балансируют на грани современного танца и перформативного искусства. Основатели арт-кампании «Немая рыба» (2016), номинанты премии «Золотая маска» 2023 и резиденты MOÑ, они исследуют, как движение и пространство могут рассказывать истории, недоступные вербальному языку. Их подход — это постоянные эксперименты с формой, где тело становится инструментом, а сцена — полем для диалога с культурными кодами.

Редакции Dance.ru удалось поговорить с Марселем и Марией Нуриевыми о замысле перформанса «ДӨР», источниках вдохновения и том, как личный опыт становится материалом для современного танца.

ЛЮБОВЬ — ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ОГРОМНЫЙ ИСТОЧНИК ЭНЕРГИИ

Любовь — чувство сложное, в чем-то очень трудное. Об этом много рассказано разными способами, но, кажется, что разговор не исчерпал себя. Хотелось бы двигаться туда, где любовь становиться побудителем к любому действию.

НАПРЯЖЕНИЕ СНИМАЕТСЯ ВЫДОХОМ

Если не помогает, нужно выдохнуть еще раз. Также важен диалог с собой и объятия, которые дают сонастрой перед выходом на сцену. Достичь гармонии, минуя конфликт — непростая задача, кажется, что конфликтная природа — базовая человеческая настройка, но ее можно избежать.

ВЕКТОР В СТОРОНУ СНЯТИЯ ГРАНИЦ

Сейчас мы скорее стремимся привнести в повседневность ощущение остроты. Проживать на сцене, спокойствие и простоту в момент исполнения перформанса.

БОЛЬШОЙ ЗАРЯД ВДОХНОВЕНИЯ НЕСЕТ ПРИРОДА

Мария: Марсель, всегда про жажду знаний, открытость к людям, наивность и проницательность одновременно.

Марсель: Маша такая какая есть в своей самости, любопытстве, красоте.

Впрочем, все вокруг становится учителем для нас. Большой заряд вдохновения для нас несет природа, не устаем удивляться, как каждый день миллионы лет, солнце всходит, и земля вращается.

ВОЗМОЖНОСТЬ РАСШИРИТЬ ТЕАТРАЛЬНУЮ КАРТУ СТРАНЫ

Премия «Золотая маска» для региональных театров и художников — это возможность увидеть современный танец, какой он может быть разный и уникальный, возможность расширить театральную карту страны: ведь каждый регион самобытен и ищет свои формы выражения.

ПОТРЕБНОСТЬ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ В ТАТАРСТАНЕ ЕСТЬ

На днях в Альметьевске завершился фестиваль «Аваздаш», на котором было четыре премьеры перформансов. По нашим ощущениям, зрители и критики приняли это событие с большим интересом, и, наверное, это значит, что потребность в современном искусстве в Татарстане есть.

Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.