Почему спортивный костюм стоит так дорого, и за какие материалы переплачивать глупо

17-18 октября в Музее Москвы прошла «Неделя высокой моды в спорте: «Эллада 3.0». На площадке собрались 50 дизайнеров со всей страны. Здесь показали, как рождается современная спортивная эстетика и как ремесло превращается в экономику.

Среди участников, которые представляли свои работы на показе, была Татьяна Симонова. Девушка уже более 20 лет работает в сфере высокой моды и создает платье для бальных танцев. Татьяна поддерживает проект с самого начала и в этом году представила свою коллекцию «Осенний фьюжн».

«Небольшое количество образов из танцевального спорта на «Неделе высокой моды в спорте» объясняется тем, что этот эстетический вид спорта менее популярен. Также, бальные наряды — дороже и сложнее в производстве. Однако ситуация меняется: развивается спортивная инфраструктура, растет интерес к танцевальному спорту, особенно в регионах. Это формирует спрос на дизайнерские решения. Благодаря поддержке профессионалов, таких как Мария Осипова-Багмет и Алена Куклычева, развивается сообщество и усиливается внимание к костюмам для танцевального спорта. Я думаю, что уже в ближайшее время можно ожидать больше таких образов на “Неделе высокой моды в спорте”», — рассказала Татьяна.

Фестиваль — площадка, на которой спортивная мода стала частью культурного кода страны и это подтверждает, что Россия по-прежнему задает ритм мировой эстетике движения.

«Участие в проекте “Высокая мода в спорте” является бесценным опытом, который открывает новые горизонты в восприятии и сочетании стиля с функциональностью. Особенно ценным было ощущение, что мы вместе не просто создаем моду, а создаем сообщество и движем его вперед», — поделилась Татьяна.

Программа фестиваля объединила выставку, показы, лекции и мастер-классы от ведущих художников, модельеров и спортсменов. На лекциях открыто обсуждали самые щепетильные вопросы спортивной моды, например, запрет страз в художественной гимнастике, цены и другое.

Купальник или платье за миллион рублей — не шутка. В мире художественной гимнастики, фигурного катания, танцевального спорта — это реальность. За такую сумму можно купить автомобиль или провести пару недель в отпуске на райских островах, но спортсменки тратят ее на костюм. 

Однако за этими «минутами славы» — целая индустрия. Кажется, что спортсменки выходят на арену в золоте и кристаллах, и именно они делают костюм дорогим. Но главный блеск — не от страз, а от мастерства дизайнеров и закройщиц, которые превращают простую ткань в произведение искусства.

ОТ ТКАНИ ДО МИЛЛИМЕТРОВ

«На один купальник уходит около месяца. Это не просто ткань и кристаллы — это инженерная работа», — объясняет дизайнер Марина Гогуа, автор костюмов для пяти Олимпиад. Она проектировала образы для Авериных, Кабаевой и Канаевой, а ее костюмы стали эталоном российского стиля в спорте.

По словам Гогуа, все начинается с эскиза, но главное — не картинка, а математика. Каждый костюм просчитывается буквально до миллиметра: натяжение ткани, расположение швов, даже направление блеска под прожекторами. Ошибка в два миллиметра — и гимнастка уже не сможет двигаться свободно.

Хорошая ткань — половина успеха. Итальянский бифлекс, который используют профессиональные мастерские, стоит до 15 тысяч рублей за метр. Он тянется в четырех направлениях, «дышит», не выгорает на свету и держит форму после сотен стирок. Дешевые аналоги быстро теряют эластичность и становятся прозрачными, что для спорта — катастрофа.

ПОЧЕМУ КРИСТАЛЛЫ — НЕ ГЛАВНОЕ

Самое заметное в спортивных костюмах — блеск, но именно он чаще всего вводит зрителя в заблуждение.

«Иногда кажется: чем больше страз, тем дороже. Это не так. Можно пришить сорок тысяч дешевых кристаллов и получить тяжелый, неудобный костюм. А можно две тысячи хороших, и он будет сиять в десять раз сильнее», — говорит Марина Гогуа.

Оригинальные Swarovski или Preciosa стоят дорого, но дают именно тот «сценический» свет, который нужен камере. Дешевые аналоги мутнеют, осыпаются после пары выступлений и создают тот самый «масляный блеск», который портит впечатление даже от идеальной программы.

Ручная работа — не роскошь, а необходимость. Один мастер может пришить за день не больше 200–300 камней, и декорирование одного костюма занимает до двух недель.

ГДЕ НАЧИНАЕТСЯ ПЕРЕПЛАТА?

Цена в спортивной моде растет не только из-за материалов, но и из-за иллюзий. Многие уверены: чем больше страз — тем дороже и эффектнее костюм. Но на деле переплата начинается там, где блеск подменяет смысл. Когда вместо вышивки используется клей, а десятки тысяч кристаллов хаотично нашиты без композиции — это уже не роскошь, а ошибка. Такие костюмы тяжелее, хуже тянутся и мешают спортсменке двигаться.

«Главное в костюме — не блеск, а его архитектура, — говорит дизайнер Марина Гогуа. — Если ткань подобрана неправильно, если костюм не “дышит” и не сидит идеально по фигуре, никакие стразы не спасут. Настоящая ценность — в легкости, в кройке, в том, как костюм подчеркивает движение, а не отвлекает от него».

Поэтому профессионалы советуют обращать внимание не на количество декора, а на качество пошива и конструкцию. Хороший костюм всегда «работает» вместе с телом — невидимо, точно, без лишнего веса. Все остальное — просто красивый шум.

Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.