Шоу-ностальгия: в Москве прошел показ иммерсивного спектакля «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени»

29 января в театре «Особняк Дашков 5» возобновляются показы спектакля «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени». Постановка предлагает смелый взгляд на классику, перенося вечную историю в антураж Москвы 1990-х и 2000-х годов. Режиссерами-постановщиками выступили хореографы Гарик Рудник и Алексей Карпенко.

«Что значит любить по-настоящему?»: этот риторический вопрос еще в самом начале действия задает отец Ромео. Вопрос станет лейтмотивом всех двух часов спектакля. Герои и зрители каждый для себя попробуют ответить на него, последовательно собирая в единую картину свою собственную историю повествования известного произведения.

Последуете ли вы за Джульеттой слушать музыку в кассетном плеере или отправитесь играть в нарды на вещевом рынке — это будет ваш выбор и ваш путь узнать иммерсивную интерпретацию «Ромео и Джульетты».

«Будете ходить или нет, этот выбор сделаете вы сами. Можете посидеть вообще», – пошутил на пресс-показе Алексей Карпенко.

Мы же сегодня пройдем по особняку вместе с нашим специальным корреспондентом и главным редактором портала, которые посетили премьеру постановки, и расскажем, почему вам обязательно стоит это увидеть.

ВЫ СМОЖЕТЕ ПОТРОГАТЬ ВОСПОМИНАНИЯ

«Это все одно большое пространство в три этажа, где мы живем, где мы играем. И, наверное, самое сложное для нас в этой постановке было все это свести воедино. Все эти три этажа синхронизировать, все три разные истории», — Гарик Рудник.

Как и в предыдущей постановке хореографов (обязательно прочитайте, если еще этого не сделали, про иммерсивное шоу «Щелкунчик»), миры «Ромео и Джульетты» расположены на разных этажах особняка.

На первом этаже особняка обосновался клан Монтекки — это их территория, дышащая брутальной эстетикой 90-х. Здесь все — не просто декор, а прямые отсылки к их образу жизни. Обшарпанный боксерский зал — настоящая аллегория такой эстетики. Это про «кулачное право», грубую силу и агрессию как главный способ отстоять свои интересы и решить любой конфликт. Здесь запах пота смешивается с запахом бензина из «гаража», где стоит старенький ВАЗ, та самая легендарная восьмерка, она же бандитское «зубило».

Рядом расположился рынок с модными «шмотками», только завезенными из Турции — эпицентр предприимчивости и «дикого капитализма» эпохи. На любой вкус и цвет кричащие вещи с пайетками и стразами, люрексом, мега короткие мини и топы в обтяжку, яркие бомберы — и это не просто одежда, но главные атрибуты принадлежности к своей «стае».

Здесь своя иерархия и законы, и все «кричит» духом противоречивой свободы и той самой дерзкой надежды, что именно у вас получится отвоевать свое место под солнцем.

Поднимаемся на второй этаж — олицетворение мира Капулетти. Комнаты родителей Джульетты и близких семьи с массивной дубовой мебелью и множеством книг, аутентичные настольные лампы, звук шелеста важных бумаг и запах долларовых банкнот — все тут пропитано духом статуса и благополучия эпохи «нулевых». Уголок няни Джульетты — как островок спокойствия и поддержания хрупкого равновесия. Комната главной героини повести — по-девичьи уютная с милым покрывалом, кучей подушек, будуарным столиком и постерами Бритни Спирс, при всем своем «розовом» шике 90-х, это место личного бунта посреди моря семейных правил.

А в коридорах и пролетах невероятное множество милых и не очень мелочей, которые дополняют и связывают эти два мира между собой: старые почтовые ящики для корреспонденции и телевизоры с «плейлистом» того времени, сломанный лифт с мигающей лампочкой на потолке, серванты с наклеенными вкладышами модных жвачек и обертками конфет, журналами 18+.

«Сейчас время быстрого употребления. А тогда было время, когда мы кассеты пересматривали. Оно близко нам, мы там выросли. То время можно прямо тактильно пощупать. На самом деле у нас в спектакле очень много декораций, очень много артефактов, которые, чтобы попасть сюда, приезжали со всей страны. Для нас это вот те самые воспоминания, которые нам важны, и нам проще было этим языком говорить», — Гарик Рудник.

ДИКИЕ ТАНЦЫ

Рассказ про третий этаж хочется начать с главного для всего произведения события — момента встречи Ромео и Джульетты. По счастливой случайности мы его застали и смогли насладиться в полной мере.

Если первые два этажа погружают нас в тот или иной мир реальных людей и событий, то третий этаж – это место безвременья, это застывшее настоящее, место, где встречаются прошлое и будущее. Невозможно однозначно определить, где ты и кто ты. Свисающие прозрачные панели по всему периметру чердака, несколько телевизоров, интимный полумрак и подиум по центру.

Кульминация столкновения двух миров – дискотека, где оба клана буквально «отрывались» под культовые песни 90х и нулевых – происходила в этом месте вне времени и пространства, на третьем этаже. В разрезе дискотеки сложно говорить о хореографии, скорее «дикие пляски» под веществами (редакция портала против употребления любых запрещенных веществ, примечание) – своего рода дань эпохе. Это не просто вечеринка, а ритуальное действо, на котором обнажаются все противоречия.

«Это не тот театр, который мы привыкли видеть каждый день, это что-то совершенно новое», — российская певица и блогер Маргарита Овсянникова, «Понравились девчонки и мальчики, которые шикарно танцевали, не хотелось уходить, хотелось подсматривать за каждым героем».

Танцам, конечно, уделено особое место в постановке. Гарик Рудник и Алексей Карпенко создали пластический мир, где классическая трагедия бьется в такт хитам 90-х в рок-обработке. И хореография здесь — универсальный язык, на котором говорят тела персонажей: язык запретной страсти, клановой вражды и лихорадочной свободы того времени. Локинг, паппинг, техно – все то, чем запомнилась та эпоха красиво раскрываются в повествовании сюжета.

Танец в иммерсивной постановке «Ромео и Джульетта» выполняет драматургическую функцию, двигая сюжет и являясь местом первой встречи главных героев или предвестником развязки. Через пластику раскрываются внутренние миры героев —порывистость Ромео и хрупкая нежность Джульетты.

Танец создает атмосферу: «наркотические» танцы становятся ярким воплощением духа времени — бунтарства, жажды освобождения и некоторой потерянности; или же показывают весь трагизм гибели некоторых персонажей, когда герои по очереди заматывают черными шелковыми шарфами головы и плавно двигаются в унисон.

ЛЮБОВЬ ВНЕ ВРЕМЕНИ

«Наша основная задача — чтобы это ни в коем случае не противоречило тем постулатам, которые были заложены в этом произведении. Наш слоган “Любовь вне времени”, и суть в том, что это произведение можно показать и в 90-х, и в нулевых, и в 70-х, и в начале 20-го века. Как ни крути, проблемы в отношениях одинаковы. Вот, собственно, поэтому любовь вне времени», — Алексей Карпенко и Гарик Рудник.

Любовь вне времени и за пределами основной сюжетной линии героев. Любовь везде: в тайных чаепитиях охранника и няни, огненной страсти Бенволио, милых и таких в духе времени ухаживаниях отца Капулетти за своей женой (спойлер, шубка, которую приобрел граф для супруги на вещевом рынке, очень понравилась главному редактору портала).

«Однажды я следовала за второстепенным персонажем. Казалось бы, кто такой охранник? То есть его даже нет в оригинальном произведении. Но какой там актёр, какая любовная линия. Я не пожалела ни секунды и испытала какое-то невероятное количество эмоций, просто проживая с ним этот спектакль», — амбассадор иммерсивных спектаклей в Особняке Ольга Первова.

Действительно, мы все привыкли, что в классическом произведении одна сюжетная линия — история главных героев. Но в иммерсивном представлении режиссеры раскрывают характер и отношения всех участников произведения.

«Получилось так, что я достаточно поздно зашла и попала на необычную линию героев. Это были второстепенные персонажи. У них была своя любовная линия, которая меня до глубины души тронула. Девушка говорила о бедности, а ее молодой человек пытался заработать деньги всеми способами. Они меня просто покорили», —Алена Дубровская, репортер msk1.ru.

Любовь в мелочах: в том, как Ромео и Джульетта вели переписку на кнопочном телефоне и глупо улыбались своим устройствам. Зрители могли полностью погрузиться в контекст и «подглядеть» за героями прямо в их телефоны — диалог юных влюбленных вывели на стену через проектор.

Актеры всеми способами вовлекали гостей особняка во взаимодействие с ними и сюжетом: зрители распивали шампанское с няней и охранником, решали, что сделать с героем, который преступил черту. Герои произведения уединенно общались со зрителями, делясь своими личными драмами за закрытыми дверями.

«Мне очень понравилась постановка. Так близко за эмоциями актеров я еще не наблюдала, то есть это тоже такое небольшое потрясение. Настолько они сильно переживали эти эмоции, что мне даже хотелось как-то их подбодрить, а иногда успокоить, чтобы они не переживали. Я поверила каждому. Я выбрала себе персонажа, Джульетту, и ходила за ней. И это были интересные переживания, потому что эти переживания есть, наверное, во все времена и у всех», — Юлия Михалкова, российская актриса и телеведущая.

ЭТО ВСЕ, ЧТО ОСТАНЕТСЯ ПОСЛЕ МЕНЯ

Финальная сцена – это буквально разрыв сердечка. То, как красиво при помощи света и тени художники постановки нарисовали финальный аккорд – вне всяких похвал. По традиции, финал происходит на третьем этаже. Это апофеоз всего: действий, переживаний, страданий, любви героев. Пересказывать нет смысла, все с детства знают, что «нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». Но когда звучит аранжировка «Это все…» группы ДДТ, слезы начинают неконтролируемо стекать по лицу (наш специальный корреспондент уже давно так не рыдала).

Так что, подводя итоги, можем сказать однозначно, выбрав того или иного героя, вы точно не ошибетесь. Но…

«Вы определенно точно что-то пропустите», — Гарик Рудник. И каждый персонаж расскажет свою уникальную историю жизни.

А после вам просто нужно спуститься в бар и обсудить два абсолютно разных спектакля. Как это сделали и мы, пообщавшись с гостями и зрителями премьеры иммерсивного спектакля для этого материала.

«Для меня лично каждый раз история открывается с другой стороны. Даже если взять одного и того же актера, сегодня он играет вот так, а завтра в другом актерском составе он совсем другой. И это будет отображаться во всем, понимаете, во взгляде, в движении, в словах, в повороте головы. Абсолютно. Иногда даже реплики меняются, понимаете? И вот это ценно, именно этим ценен иммерсив», — амбассадор иммерсивных спектаклей в Особняке Ольга Первова.

До новых встреч в «Особняке» 

Фото: пресс-служба «Особняк Дашков 5» 

Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.