«Тридевятое царство»: как русские сказки превратились в самое дерзкое кабаре сезона

Еще недавно трудно было представить, что герои русского фольклора окажутся в центре эффектного кабаре-шоу, где пластика, современная хореография, живая музыка и впечатляющая сценография объединятся в единое театральное высказывание. Однако именно такой эксперимент представила команда проекта «ГРАНД Кабаре».

1 июля на сцене театра «Нота Бене» Московского дворца молодежи состоялся закрытый предпремьерный показ нового шоу «Тридевятое царство», генеральным спонсором которого выступил промышленно-строительный концерн «КРОСТ». 

Авторы проекта предлагают зрителям совершенно иной взгляд на знакомые образы русской мифологии. Здесь нет привычного пересказа народных сказок, только вдохновение ими, переосмысленное через язык современного театра, танца и кабаре.

«Мы не рассказываем сказки в привычном понимании этого слова. Да, в основе лежат мотивы русского фольклора, но история, которую увидят зрители, полностью авторская. Нас ждет совершенно новый и, уверен, неожиданный взгляд на знакомые образы», — поделился руководитель проекта Александр Ковшаров.

«Тридевятое царство» — это масштабное сценическое путешествие, в котором древние архетипы обретают новое звучание. Леший, Кикимора, Кощей, Жар-птица и Вий становятся не персонажами детских историй, а героями большого визуального спектакля, наполненного чувственной пластикой, эффектными световыми решениями, музыкой и сложной сценографией.

«Мне всегда хотелось создать проект, которым люди будут искренне восхищаться. Во всем мире существуют легендарные кабаре — "Мулен Руж", "Крейзи Хорс".  Это формат, который десятилетиями остается востребованным. Нам захотелось подарить Москве собственное большое кабаре-шоу — место, куда можно прийти вечером с любимым человеком или друзьями и каждый раз получать новые эмоции», — отметил автор идеи Денис Тагинцев

.

Среди первых зрителей предпремьерного показа были Вера Бондарева, Катя Лель, Яна Аносова, Роман Толкарев, Феликс Грозданов и другие представители творческой и светской Москвы.

КАК СОЕДИНИЛИСЬ МЕЖДУ СОБОЙ СТРИПЫ, КАНАТЫ, БАЛЬНЫЕ ТУФЛИ И ГИМНАСТИЧЕСКАЯ ЛЕНТА

Одной из главных составляющих спектакля стала хореография Анастасии Юрасовой, постановщика, известного работой на стыке современного танца, пластического театра и моды.

Уже с первых минут становится понятно, что танец здесь — не украшение, а полноценный драматургический инструмент. Безупречная синхронность, филигранная музыкальность и выразительная пластика формируют собственный сценический язык постановки.

Основой спектакля стало направление фрейм ап, однако в хореографию органично вплетаются характерные движения вога, аргентинского танго и латиноамериканской программы, например, в исполнение Ульяны Максимкиной, сумевшей объединить техническую точность с яркой эмоциональной подачей. 

Отдельного внимания заслуживают сложные акробатические элементы. Зрители увидели танец с гимнастической лентой, символизирующей язык Змея Горыныча, эффектные постановки на канатах и другие трюки, которые делают шоу по-настоящему зрелищным.

«На создание такого проекта у нас было всего два месяца, для постановки подобного масштаба это невероятно короткий срок. Но результат стал возможен благодаря команде, которая буквально жила этим спектаклем. Мы работали без выходных, практически круглосуточно. Конечно, нам хотелось оставить зрителю пространство для размышлений. У этой истории есть две стороны, и каждый сам решит, какую из них принять», — рассказала хореограф-постановщик Анастасия Юрасова.

Несмотря на крайне сжатые сроки подготовки, команда сумела создать полноценное масштабное шоу. Особую роль сыграли десять танцовщиц, которых Анастасия Юрасова лично отобрала более чем из трехсот участников кастинга.

ТАМ, ГДЕ НЕТ ПРАВА НА ВТОРОЙ ДУБЛЬ

Особую атмосферу спектакля создает рассказчик, роль которого исполняет Давид Манукян (DAVA). Для артиста эта работа стала первым полноценным театральным опытом. Именно он проводит зрителей через загадочный мир «Тридевятого царства», связывая воедино происходящее на сцене и вовлекая публику в действие.

К проекту Давид присоединился по приглашению друзей, Дениса Тагинцева и Анны Мельниковой. По словам создателей, идея совместной работы появилась еще два года назад, однако тогда реализовать ее не удалось. Теперь же, признаются участники команды, все сложилось именно так, как должно было.

«Это моя первая большая театральная роль, и именно о такой работе я мечтал. У меня есть опыт съемок в кино, но чаще мне доставались положительные персонажи. Здесь же герой гораздо сложнее и многограннее. В нем словно живут несколько личностей, и каждая раскрывается по-своему. После этой работы я окончательно понял одну вещь: сниматься в кино гораздо проще. Если что-то не получилось, всегда можно переснять дубль. На сцене такой возможности нет — здесь права на ошибку не существует», — рассказал Давид Манукян.

Однако роль рассказчика не ограничивается драматическим существованием внутри спектакля. На протяжении вечера Манукян постоянно взаимодействует со зрительным залом, превращая постановку в иммерсивное-шоу. Он задает вопросы, предлагает поразмышлять о собственных страхах, желаниях и внутренних противоречиях, постепенно стирая границу между артистом и публикой.

Интересно, что, несмотря на богатое танцевальное прошлое артиста, Давид с трех лет профессионально занимался спортивными бальными танцами. В премьерной версии спектакля создатели сознательно отказались от его хореографических номеров. Такое решение позволило полностью сосредоточиться на драматической линии персонажа. Впрочем, интрига сохраняется: авторы проекта не исключают, что в следующих показах зрители все же увидят Манукяна в танце.

На отдельных спектаклях роль рассказчика будет исполнять актер театра и кино Роман Толкарев. Вместе с Давидом Манукяном они совместно работали над образом героя, предлагая разные варианты его внутреннего существования.

«Когда Денис Тагинцев впервые рассказал мне о проекте, практически сразу возникла мысль, что рассказчик должен быть гораздо сложнее, чем просто проводник по истории. Мне хотелось увидеть человека, внутри которого постоянно происходит борьба. Это герой с несколькими гранями личности, внутренним конфликтом и голосом, который все время спорит с самим собой. Думаю, многие зрители узнают в нем собственные переживания. Поэтому наш персонаж получился немного… с биполярным характером», — с улыбкой отметил Роман Толкарев.

Именно эта внутренняя двойственность делает рассказчика одним из самых интересных героев спектакля. Он не объясняет происходящее, а предлагает зрителю самостоятельно искать ответы, оставляя пространство для личных интерпретаций.

ЭСТЕТИКА, В КОТОРОЙ НЕТ СЛУЧАЙНЫХ ДЕТАЛЕЙ 

Практически каждая сцена в «Тридевятом царстве» напоминает самостоятельную художественную инсталляцию. Здесь нет случайных деталей: каждый предмет становится частью общей визуальной драматургии.

Золотая клетка, водная конструкция, где разворачивается эмоциональный дуэт Кощея и Кикиморы, воздушные канаты, масштабные куклы, сложный световой рисунок: все работает на создание атмосферы мистического мира, существующего на границе сказки и современного искусства.

Особую выразительность постановке придает музыкальное оформление. Живое звучание саксофона, проникновенный вокал Жар-птицы и оригинальные музыкальные темы органично соседствуют с узнаваемыми композициями. В новой интерпретации со сцены звучат «Улетай на крыльях ветра», «Калинка», Don't Speak и другие произведения, которые получают совершенно новое эмоциональное прочтение.

При этом именно авторская музыка становится тем самым элементом, который окончательно переносит зрителей в пространство мифов, легенд и фантазии. По словам Дениса Тагинцева, интерес к подобному музыкальному звучанию сегодня стремительно растет, а потому оно стало естественной частью концепции спектакля.

В «Тридевятом царстве» невозможно говорить о сценографии отдельно от костюмов, которые создала Анна Мельникова. Ей удалось отказаться от буквального прочтения русских сказочных образов, сохранив при этом их узнаваемую эстетику. Визуальная составляющая спектакля стала полноценным участником действия, усиливая эмоциональное впечатление от каждого номера. 

Вместо привычных народных костюмов зрители увидят смелые дизайнерские решения: сексуальные купальники с декоративной вышивкой, мини-юбки с мотивами гжели, золотые комбинезоны, сложную шнуровку, перья, короны и множество деталей, превращающих каждый образ в самостоятельное произведение искусства. Отсылки к эстетике спортивных бальных танцев легко считываются, однако они становятся лишь одной из составляющих совершенно нового художественного языка спектакля.

«Для меня это был совершенно новый опыт. Всю жизнь я занималась спортивными бальными танцами, а здесь пришлось работать с иной эстетикой и совершенно другой пластикой. Нам хотелось, чтобы костюмы были откровенными, но при этом оставались элегантными и не теряли чувства вкуса. Честно признаюсь, это была непростая задача, но сегодня, увидев спектакль целиком, я понимаю, что нам удалось воплотить именно ту идею, которую мы задумывали», — рассказала художник по костюмам Анна Мельникова.

Каждый образ здесь работает на раскрытие характера персонажа. Костюмы не спорят с пластикой и сценографией, а становятся их естественным продолжением, помогая создать цельный художественный мир.

Премьерные показы «Тридевятого царства» состоятся 3 и 4 июля с участием Давида Манукяна, а 10 и 11 июля роль рассказчика исполнит Роман Толкарев. В дальнейшем спектакль войдет в постоянный репертуар и будет проходить каждую пятницу и субботу в 22:00.

До встречи!

Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.

Остаемся на связи в MAX!