В концертном зале «Зарядье» состоялась премьера спектакля-концерта «Дягилев. Балет. Новый век»

Вчера в Москве, на сцене Большого концертного зала «Зарядье», состоялась премьера спектакля-концерта «Дягилев. Балет. Новый век». Как и во время предыдущей авторской работы Илзе Лиепы, о которой ранее мы рассказывали на портале, в зрительном зале не было свободных мест. Постановка стала вторым этапом масштабного проекта «Русский балет навсегда», реализуемого при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив.

В этой работе органично соединились классика и инновации. Смелое художественное видение современных хореографов тонко вплетено в канву классических балетов благодаря режиссерскому замыслу и артистизму ведущей вечера Илзе Лиепы. Именно ее голос стал проводником зрителей по истории жизни и творчества Сергея Павловича Дягилева.

«Наша главная задача заключалась в том, чтобы пройти вместе со зрителем путь жизни великого импресарио Сергея Павловича Дягилева. Кроме того, 8 февраля исполнилось 160 лет со дня рождения Льва Бакста, и в постановке используются декорации, созданные по его эскизам. В программе представлены фрагменты спектаклей „Петрушка“, „Жар-птица“, „Спящая красавица“, „Шопениана“. Илзе Лиепа, народная артистка России, ведет этот вечер. Мы с детства восхищались коллекцией „Русских сезонов“, которая была в нашей семье. Наш отец, Марис Лиепа, восстанавливал „Видение розы“ в постановке Фокина, и у нас было много книг. Мы мечтали, чтобы эти спектакли возродились на русской сцене. Сегодня мы продолжаем традиции нашей семьи и дело Дягилева. К сожалению, после революции многие его спектакли остались за границей, и лишь после перестройки мне удалось вернуть некоторые из них на сцену российского театра. В современном понимании мы с Илзой — настоящие поклонники Сергея Павловича Дягилева. Он всегда говорил: „Удивите меня!“, поэтому опередил свое время, и его спектакли до сих пор смотрятся современно», — рассказал Андрис Лиепа, режиссер-постановщик спектакля-концерта.

До 1990-х годов «Русские сезоны» практически не были представлены российской публике. Сегодня Илзе Лиепа, автор идеи проекта, и Андрис Лиепа объединили на одной сцене лучшие страницы дягилевского наследия.

«Одна из наших задач заключается в том, чтобы молодые хореографы сохраняли в своих работах русский дух. Наши спектакли, безусловно, носят и просветительский характер. В них классика существует в диалоге с инновациями», — отметила Илзе Лиепа.

В этот вечер зрители увидели культовые балетные партии в исполнении ведущих артистов России и услышали редкие факты из жизни Дягилева. Так, Сергей Павлович имел прозвище «Шиншилла», а Александр Бенуа в письмах писал о нем: «…поразил своим цветущим видом…». Мультимедийное оформление сцены переносило публику на улицы Парижа, демонстрировало портреты выдающихся художников, композиторов, артистов балета и хореографов. Зрители проследили, как менялась хореография, какие новые идеи привносились в балетное искусство: от академической классики к экстравагантным решениям Дягилева и современной пластике.

Главный редактор портала Валерия Тиунова посетила премьеру и поделилась своими впечатлениями.

НЕСТАРЕЮЩАЯ КЛАССИКА

В 1890 году состоялась премьера балета «Спящая красавица», ставшая событием года и глубоко поразившая Дягилева. Он называл эту постановку открытием века. Разумеется, балет был включен в программу «Русских сезонов». На сцене «Зарядья» Па-де-де из «Спящей красавицы» исполнили заслуженные артисты России, премьер и прима Большого театра Семен Чудин и Евгения Образцова. Утонченная и изящная Евгения Образцова вновь покорила публику легкостью и сценическим обаянием.

«Я исполняю па-де-де из балета „Спящая красавица“. Этот концерт очень интересен тем, что в нем собраны лучшие фрагменты „Русских сезонов“ Дягилева. Здесь представлена музыка разных композиторов и балеты на любой вкус. Думаю, что эта постановка никого не оставит равнодушным», — поделилась Евгения Образцова.

Русские балеты покорили Париж: улицы были заполнены портретами Михаила Фокина, Анны Павловой, Иды Рубинштейн. В театре «Шатле» 19 мая 1909 года состоялись первые представления «Русских сезонов». На сцене «Зарядья» «Седьмой вальс» из балета «Шопениана» исполнили солист Большого театра Клим Ефимов и прима-балерина театра «Кремлевский балет» Дарья Канделаки.

1903 год стал временем поиска новых форм. В России выступает босоногая Айседора Дункан, Анна Павлова исполняет проникновенные сцены из «Жизели». Дягилев приглашает Павлову в Париж, однако в 1910 году их пути расходятся. Хореографию Максима Севагина «Павлова и Чекетти» исполнили первые солисты Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Камила Исламова и Субедей Дангыт. Шуточный по форме, но технически сложный номер включал элементы, ранее не использовавшиеся в классическом балете.

Далее классические постановки продолжились уже во втором отделении. Артисты Мариинского театра представили Па-де-де из «Лебединого озера». Надежда Батоева и Никита Корнеев, прима и первый солист Мариинки продемонстрировали безупречную академическую технику. Черный лебедь действительно порхал над сценой и безостановочно вращался. Продолжением темы стала партия «Лебедь» на музыку Сен-Санса в исполнении ведущей солистки Большого театра Евы Сергеенковой.

«Успех этого номера — в полном слиянии движения и музыки. Он короткий, но в нем сосредоточено много гармонии и красоты. Я благодарна Андрису Марисовичу и своему педагогу Надежде Грачевой за возможность прикоснуться к этой традиции», — отметила Ева Сергеенкова.

В 1910 году Дягилев закрепляет успех первых «Русских сезонов». Лучший театр Франции просит показать их у себя. Тогда вечной классикой становится балет «Жар-птица». Его сюжет основан на нескольких русских сказках. Фокин работает в паре со Стравинским, один танцует за разных персонажей, другой сразу же играет музыку. Яркие костюмы и декорации, необычная хореография поражает публику, теперь этот балет — сенсация. Дуэт Жар-птицы и Ивана-царевича из балета «Жар-птица» исполнили солисты балета Московского государственного академического детско музыкального театра им. Наталии Сац Варвара Серова и Дмитрий Круглов.

«Хореография Фокина — это нестареющая классика, которая всегда будет актуальна», — подчеркнул Дмитрий Круглов.

«Этот спектакль требует большой физической выносливости и по сложности не уступает современным постановкам», — добавила Варвара Серова.

Именно эту историю показали зрителям в двух временных реалиях: из прошлого и настоящего…

ОТ КЛАССИКИ ДО СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ

В апреле 1912 года балетный мир потряс скандал: на сцене появился спектакль, в котором разрушались привычные каноны. Именно к этому периоду отсылает номер «Разговор с Фавном» в исполнении народных артистов России Георги Смилевски и Илзе Лиепы. Минималистичная пластика, четкие линии движений, работа в партере и использование предмета стали откровением для зрителей.

Невероятный успех имел дуэт золотого раба и султанши. Когда зрители впервые увидели колоритные декорации и яркие блестящие костюмы, явно не под стать классическим балетным образам, они были ошеломлены. В то время Фокин работал с Идой Рубинштейн, наследницей большого состояния, которая пыталась найти свое место в искусстве. Именно он предложил Дягилеву пригласить ее на роль «Шехеразады». Тогда говорили: «увидеть лицо Иды — событие в жизни» и худая, нестандартно красивая Рубинштейн получила свой успех. Но их совместная работа с Дягилевым продлилось недолго, Ида стала его конкуренткой. Хореографию Фокина дуэт Зобеиды и Золотого раба из балета «Шехеразада» исполнили Камила Исламова, первая солистка Музыкального театра им. К.с. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и Дмитрий Выскубенко, премьер Большого театра России. Костюмы с камнями унесли зрителей в эпоху роскоши и золота. Необычная хореография, в которой сочетался классический балет и то, что раньше не исполнялось на сцене, например, волны. 

«Это очень интересная партия, в ней есть много тонкостей в плане движений и пластики тела. Я получаю огромное удовольствие, когда понимаю, что во время танца демонстрирую движения, которые были поставлены уже много лет назад. И до сих пор эта хореография превозносится в нашем искусстве. Я очень рад танцевать и участвовать в этом концерте», — Дмитрий Выскубенко, премьер Большого театра России.

ИСТОРИЯ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ СОВРЕМЕННОСТИ

Привычные барьеры между сценой и зрителем были разрушены. Даже в антракте публика выходила на сцену и ломилась за кулисы. Тогда появился лозунг Дягилева «Удиви меня!». После этих слов на сцене появился Вячеслав Колесников, лауреат всероссийских и международный конкурсов, который исполнил современную версию «Жар-птицы», хореографию Алексея Морозова, победителя конкурса молодого хореографов Фестиваля народной артистки РФ Илзе Лиепа. «Жар-птица. За гранью сказки». В постановке использованы элементы контемпорари, работа со звуком и дыханием, которое слышали зрители, тканью. Финальный световой акцент стал символом волшебного образа.

Идея создания балета «Петрушка» родилась у Стравинского случайно. После «Жар-птицы» Дягилев искал новые формы. Стравинскому захотелось развлечься и придумать музыку, в которой в главной партии будет рояль. Когда, он сочинял эту мелодию, то представлял перед собой танцующую куклу. На сцене в тканевом коконе появилась Кристина Чернова, победитель конкурса молодого хореографов Фестиваля народной артистки РФ Илзе Лиепа, мастер Марианна Рыжкина, заслуженная артистка РФ. В пластике угадывались гротеск, драматизм и отсылки к эстетике начала XX века.

На протяжении двадцати лет Дягилев поражал публику художественными экспериментами. Он мечтал показать свои спектакли в России, однако этому не суждено было сбыться. 27 июля 1929 года Сергей Павлович получил письма Пушкина, которые собирал, а спустя три недели скончался в Венеции. Сегодня артисты по-прежнему приносят балетные туфли к его могиле, веря, что это приносит вдохновение и удачу.

Фото пресс-службы проекта

Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.